4月14日，文化传媒系数字媒体艺术设计专业、视觉传达设计专业在视觉创意工作坊举行了题为“摄影破局之道”的专题讲座暨实践教学活动。活动邀请行业资深摄影媒体人张怡博进行分享。

张怡博多年来深耕摄影摄像行业，有丰富一线工作经验，并担任佳能中国技术讲师。此次讲座聚焦摄影行业最新技术动态、主流设备操作技巧、自媒体运营策略及人工智能时代下的职业发展思考，吸引了众多爱好摄影摄像的同学参与，现场气氛热烈。

张怡博梳理了摄影行业近年来的技术革新。他提到，AI辅助修图、无人机航拍等技术已逐渐普及，摄影师需掌握多设备协同工作能力。例如，AI算法可快速完成基础调色与素材筛选，但“创意与审美仍是不可替代的核心竞争力”。他还现场演示了单反相机的动态追焦功能，强调“设备为内容服务，而非束缚创作”。

实践教学环节，张怡博结合自身拍摄经验，向同学们现场演示了拍摄技巧。他讲到，构图与光影层面可以结合九宫格构图、对角线构图等经典方法，并利用自然光与人造光增强画面层次感；在相机操作层面可以根据不同场景（如运动、夜景）来调整ISO、快门速度与光圈组合，并分享快速调整参数的快捷键使用技巧；在自媒体运营层面，提出自媒体账号定位的“三要素”：垂直领域（如风光、人像）、差异化内容和持续输出。他建议学生从短视频入手，利用抖音、B站等平台发布作品创作Vlog，并通过数据分析优化内容。此外，他还分享了商业变现路径，如品牌合作、课程付费与版权销售，鼓励学生“以作品说话，用流量赋能价值”。

活动最后，数字媒体艺术设计专业、视觉传达设计专业教研室主任穆宝宁作总结发言，他建议同学们以课程项目为基础，将作业转化为作品，逐步积累素材库，并强调，在人工智能的影响下，重复性工作将被取代，但创意型摄影师将迎来新机遇，建议学生关注AIGC技术，学习跨领域技能如数字孪生、虚拟现实影像设计，以适应行业融合趋势。

本次活动通过理论与实践结合的深度分享，为爱好摄影摄像的学生指明了职业发展的多元路径，也为高职院校的产教融合注入了新活力。（文化传媒系 供稿）